언제 부턴가 연극을 보러거나 영화를 보러갈때 나는 리뷰를 보지 않는다. 어쩔 수 없이 눈에 들어와 버리는 스포일러 일색의 댓글들과 청소년 일자리 창출에 기여하고 있는 댓글 알바들이 못마땅해서이다. 그래서 자연스럽게 귓동냥만으로도 검증됨 직한 것들을 보게된다. [늘근도둑 이야기] 처럼. 

이미 연극열전 의 최고 흥행작이며 스테디 셀러. 이 연극표를 지원해준 권대우님께 감사.

극단 차이무

줄거리 

간단하다. 하는 짓만 봐도 딱 붙잡힐 것 같은 두 늙은 도둑이 고가의 미술품이 즐비한 부잣집을 털러 들어가서 결국 붙잡힌 다는 내용. _- 진짜다. 이거 다다. 조금 심심스럽기 까지한 이 내용이 2008년 연극 예매1 순위. 2009 골든티켓 파워상 대상 ,강신일 문성근 등을 시작으로  21년간 관객이 인정한 최고의 연극이 된 것은 나름의 이유가 있었다. 

요약 

1. 2인극의 끝판왕.

배우의 호흡이 무엇보다 중요한 2인극에서 이 두 늙은 도둑은 굉장히 사실적이다. 놀라운 것은 두 사람의 세상 풍자 섞인 대사들은 어디까지가 대사이고, 애드립인지 모호한 경계에 서 있다. 이 두 빈집털이범들은 남의 공간에서 아주 뻔뻔하게 관객들에게 더할 나위 없는 웃음을 준다. 

2.도둑들의 세상 풍자

연극이 나이를 먹을수록 이 늘근 도둑들도 우리의 안에 산다.전.현직 대통령, 김문수와 오세훈등 지난 세기의 대통령들 2011년을 진정한 풍자로 몰아넣어 줬던 웃지도 못할 청지인들의 이름이 거론 되는 것만으로도 묘한 카타르시스를 느낀다. 뭐 정치 성향에 따라 다르겠지만.  세상에는 늘근도둑이 씹어야 할 현실세계의 도둑들이 꽤 된다는 점에서도 이 연극은 내 평생 몇번을 보아도 새로울 것 같은 프레임을 가지고 있다.  

3. B10 의 비밀

이 연극은 처음 조명이 꺼지면서 부터 끊임없이 관객과 소통한다. 관객은 단순한 구경꾼이 아닌 이 연극에서 하나의 사물로 동참한다. 하나의 미술품이 되기도 하고. 연극의 전반을 아울러 가장 중요한 핵심 소품이 되기도한다.  그 점에 역시 소극장에서만 느낄 수있는 재미를 한껏 느낄 수 있었다. 

이 연극을 보고 있으면 , 웃음을 쉴 틈이 없었다. 재미있다. 

그리고 재밌게 이 연극을 보고 나온 후 든 생각인데..

나 말고도 많은 사람들이 이런 생각을 하게 될듯.

"과연 누가  도둑일까."

장소 : 아트원시어터 3관

기간 : 2012 . 1. 15 이제 끝나네요.

시간 : 화,수,목,금 8시 / 토요일 4시,7시 / 일요일 3시

문의 : 020 762-0010  (아~~주 친철함.)

'그래 이거다!!'

 했다가

'그래.이런거군...'

으로 변하게 만드는

저 흰둥이 빅터 모델은 270만원.

'저건 내꺼'라는 환상을 저버리기에 아주 적절한 가격입니다.

가격이 후덜덜입니다. 사실 뭐 이런 가격이 있나 싶습니다. 기존의 빈티지한 싱글기어들 사이에서도 충분히 클래식하면서도 세련 되었습니다. 그렇다 하여 경박해 보이지도 않으며 출근복이나 캐주얼 어반스타일 두루 어울리는 스타일 매치의 깔끔함을 자랑합니다. 기능성이 저 무시무시한 가격에 더욱 일조하지요. 중국 OEM으로 조립하는 여타 게이츠 카본 드라이브 시스템을 비웃기라도 하듯 독일에서 직접 조립했다지만 가격은 좀 너무 합니다. 상빨이 아닌가 싶습니다. 레드닷 위너~.

이 부르주아를 위한 싱글 기어의 자세한 내용과 홍보영상 보시죠.

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 shindelhauer Bike 판매처인 프리벨로

보고나니

" 흠 괜찮은데?"

이러고 있다는...

SPEC

 

 이 모델 리뷰  << 아우라 바이블님의 블로그

 어쨋든 재미난 놈입니다.

그 무소음 같은 체인 소리(무소음 이라며?)를 한번 들어보고 싶네요.

리뷰를 보니 상당히 오묘스러운 소리인듯!

카본 드라이빙 벨트 알아본 김에.

역시 조인성. 폰을 저렇게 잡아도 멋지다니.부러운 기럭지 입니다.우월하군요.
지난 주부터 약 2주간 집했되었던 캠페인 컨칭성 광고( 티져광고) 에 이어 실제 조인성 촬영분을 공개한 것이라고 생각하면 되겠군요.

저번 모델에 이어, W의 새로운 광고모델의 조인성의 매력도를 최대한 활용하고 ,
위트있는 W만의 표현을 만들어 보자는 맥락인듯 하네요.
'월드스타 비'나 '최시원'도 아주 좋은 홍보효과를 가져왔지만,
시기가 시기이니 만큼 '조인성 효과' 를 내심 기대하게 되네요.


사견으로 저번 런칭때 개인 블로그에 회사 홍보좀 했다가 호된 질책들 주신게 기억이 나는군요.

순화시킨 몇가지 의견을 순위로 보자면
 1.광고비에 이렇게 돈을 들일 바에야 R&D에 투자하라!
2.제품에나 더 신경을 써라.
3.W는 뭔가요.
.
.

날로 어려워지는 스마트폰 시장입니다.
그래서 더 노력하고 있습니다.^^
따가운 질책과 열심히 해라 응원도 함께 해주신다면
삐뚤어지지 않고 예쁘게 무럭무럭 자라난답니다.

Less and More – The Design Ethos of Dieter Rams   

through March 20 '11

전시회 소개 사이트 :  Daelim Contemporary Art Museum

"현재를 잘 들여다보라. 미래가 뚜렷이 보일 것이다. 현재란 너무 환상적이라 멈출 수 없고, 미래에 대해 걱정할 틈이 없다" -론아라드

대학교 2학년 시절, 난 론아라드를 참 좋아했다. 그의 위트가 좋았고 실험적 이미지, 그리고 외향적 성격도 맘에 들었다. 실내건축 디자인을 전공하고 있었던 나로써는 그의 AA스쿨의 출신 성분(자하디드와 동창)이 꽤나 동경의 대상이었고 건축을 전공한 사람의 제품디자인이라는 정통적 수순을 밟은 열려있는 디자이너라는 생각이 들었다. 사실 우물 안 개구리였던 나에게 김영세 대표나 고 앙드레 김 선생님 보다야 휘소성있는 누군가 라는 점이 더 중요했을지도 모른다. 그런 여러 이유로 누군가가 가장 좋아하는 디자이너가 누구냐고 물었을때 난 항상 "론아라드"라고 말했다.

한 3학년쯤 되었을까. 친구녀석들과 꽤 심도있는 디자인 얘기를 하다가 문득 좋아하는 디자이너들의얘기가 나왔고 그때 한참 유명한 해외 스타 디자이너들의 이름이 줄줄이 나왔다 . 카림라시드의 핑크와 문양의 의미를 생각해 봤냐는 둥. 필립스탁의 오렌지 쯥자개는 실제로는 오렌지가 안짜지더라는 둥. 한국인인데 왜 외국인 디자이너들을 줄줄 대냐고 뜬금없는 시비를 거는 친구들도 있었다. 그 가운데 한 친구가 자신은 '디터 람스'를 가장 좋아한다 라고 말했다.(차일구 였던거 같은데..) 일순간 우리는 "누구지?" 하며 고개를 갸우뚱 거린것이 생각난다. 그때 처음 디터람스를 접했다. 그리고는 몇줄안되는 인터넷의 기사들로 그간 학교에서 배우지 못한 디자인에 대한 마인드를 가질 수있었던 것이 생각난다. 그게 벌써 6년전. 

그리고 그 디터람스가 다시 한국에 왔다. 연세로 따져보면 마지막 방문일지도 모른다. (그의 전성기때 왔던적이 있었다.) 그는 1세대 스타 디자이너라고 볼 수도 있다. 독일 비스바덴 예술공예학교에서  건축과 인테리어디자인을 수학한 그가 당시 23살의 나이로 브라운 사의 창업주인 브라운 형제를 만나 그들과 손을 잡게 되면서 그의 제품디자인의 전성기를 맞이한다. 이 후 40년 동안 기업의 디자인로써 그리고 디자인팀의 수장으로써 16명과 함께 디자인 연구를 계속 하게 된다. 예전의 날렵한 이미지와 정갈한 모습은 시대의 흐름에 따라 조금은 후덕하고 인자해 보이는 교수 필로 변했지만 그의 다소 강한 어조(독일어여서 그런가..)와 디자인에 대한 질문을 받을 때의 눈빛은 그의 엄격한 디자인관과 자긍심의 반증 으로도 보였다. 모든 걸 다 고려하지 않더라도 내 생애 디터람스를 직접 봤다는 것만으로 이번 세미나는 나에게는 유용했다. 

연세대 교수님의 강의가 조금만 짧았더라면 더 좋았을것을. 

인터뷰중 흥미로운 말들

-디자인 예술,패션이 아니라고 말해왔다.

"디자인과 예술이 연결돼 있는 것은 맞지만 디자인과 예술은 구별해야 한다. 디자인의 첫째 기능은 실용성이다. 각종 제품을 일상에서 잘 쓸 수 있도록 돕는것이다. 디자인은 기술과 함께 함으로써 혁신적이 된다. 내가 디자이너로서 항상 경계한 것은 예술이 되지 않도록 하는 것이다."

-디자인의 기능을 강조하는 것인가?

"그렇다, 제품디자인은 대량 생산성을 항상 염두에 둬야한다. 제약을 정확히 알고 해결책을 찾는 행위이다. 겉멋을 부리는 게 아니다."

-기업인들에게 당부할 것은 없나. 

"디자인은 마케팅 부서의 지시를 받는 팀이 돼선 안 된다. 디자인은 마케팅 전략의 하나가 아니다. 디자인은 기업의 철학과 비전을 담아내는 일이기 때문이다. 따라서 디자이너는 기업의 오너와 CEO와 함께 기업의 방향을 함께 생각하고 고민해야한다. 

-현재 디자인을 리드하는 기업으로 꼽는다면

"어디에서나 작지만 나름대로 일관성을 갖고 좋은 제품을 내놓는 기업들은 있다. 최고를 꼽는 것은 항상 힘들다. 그래도 대답을 해야 한다면 오로지 한 기업이 있다. 그것은 바로 애플이다."

그리고 Mr. BRAUN 이 말하는 십계명.

Good design

is innovative  좋은 디자인 기존의 제품 형태를 모방하지 않으며 새로운 디자인 자체만을 위해 창작하지 않는다. 제품의 기능적인 모든 부분에서 뚜렷히 혁신해야 한다. 

makes a product useful  사람들은 제품을 사용하기 위해 구매한다. 그런점에서 사용자의 목적을 잘 반영하고 충족시켜야 한다. 디자인의 가장 중요한 임무는 제품의 효용성을 최적화하는 것이다.

is aesthetic  좋은 디자인은 심미적이다. 단순한 아름다움보다는 시각적인 만족감을 일컫는다. 

makes a product understandable  좋은 디자인은 제품을 이해하기 쉽도록 한다. 좋은 디자인은 제품의 구조를 명확하게 설명해 준다. 제품은 어느정도 스슬의 기능을 자가적으로 설명한다. 가장 좋은 것은 메뉴얼 없이 제품 그자체로 설명되는 것이 최상의 디자인이다.

is unobtrusive  좋은 디자인은 눈에 띄지 않는다. 제품은 예술품이 아니라 도구다. 언제나 중립적이어야한다. * 디터람스는 좋은 디자인 (자신이 디자인한 제품을 포함한) 들을 '영국집사' 에 비교하면서 이렇게 말했다. "필요없을 때는 보이지 않지만, 필요할 때는 언제나 곁에 있다"

is honest  좋은 디자인은 정직하다. 좋은 디자인은 포장하지 않는다.구매자와 사용자에게 영향을 미쳐 조종하지 않는다. 

is long-lasting  좋은 디자인은 오래간다. 유행을 쫓지 않지 않는다는 것은 버릴 필요가 없다는 것과 통한다. 잘 디자인된 제품과 자원 낭비를 초래하는 사회가 양산한 하찮은 물건들의 차이점이다. 낭비를 더 이상 묵인해서는 안 된다.

is thorough down to the last detail  좋은 디자인은 마지막 디테일에서 나오는 필연적 결과다. 사용자의 시각에서 볼 때 정확성과 철저함은 제품과 기능 그 자체다.

is environmentally friendly  좋은 디자인은 환경을 생각한다.자원 낭비 및 원자재 상황에 기여하여야 하며, 이는 실제 오염 뿐 아니라 시각적 오염과 환경 파괴를 포함한다.

is as little design as possible  좋은 디자인은 가장 덜 디자인 되는 것이다. 가능한 최소한으로 디자인 된 제품은 그 제품자체 이외의 것들에서 자유로울 수 있다. 순수함과 단순함으로 돌아가는 것이다. 

디터람스가 나왔던 다큐멘터리 2009/07/27 - [모든것의 리뷰] - Objectified